Neuromarketing

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Las neuronas espejo y su efecto en la publicidad podría ser más importante de lo esperado.

Uno de los hechos fundamentales que nos diferencian de otros seres es nuestra capacidad de empatía, que tenemos gracias a las neuronas espejo. Por lo tanto, las neuronas espejo y su efecto en la publicidad podría ser más importante de lo esperado.

Todos tenemos un grupo especial de células en el cerebro llamadas «neuronas espejo» en el cerebro que parece imitar una experiencia que ve, escucha o lee. Esto tiene profundas implicaciones para la comercialización.

Mucho se ha especulado acerca de que las experiencias físicas jugarán un papel muy importante en el futuro del marketing y la comunicación. Los investigadores han descubierto que sus experiencias actúan como una especie de código fuente para su cerebro. De la misma forma en que el código fuente que dicta lo que se ve en una página web, diferentes experiencias físicas escriben ideas diferentes en su inconsciente.

Pero ¿Qué es una neurona?

Una neurona es la piedra angular del sistema nervioso. A pesar de que las neuronas son en su mayoría por igual con otras células en el cuerpo humano, lo que las diferencia de otras células es que pueden procesar y transmitir información. Básicamente, las neuronas establecen la inteligencia humana, la percepción y la conciencia.

Tomó millones de años para que las neuronas se formaran y se desarrollaran como otras células del cuerpo humano. Los científicos han trabajado realmente duro para entender estas células complejas y uno de los últimos descubrimientos nos está acercando a comprender el ser humano como nunca antes. Se llaman » neuronas espejo ».

Neuronas Espejo y Empatía

Lo que distingue a los humanos de otros seres vivos es la capacidad de desarrollar la empatía. Imagínese ver a alguien de comer un alimento que es extremadamente amargo. Probablemente va a hacer muecas. Bueno, eso es empatía.

Uno de los ejemplos más conocidos es a bostezar. Cuando alguien delante de usted bosteza, no lo hacen bostezar también?

Nuestro cerebro utiliza la experiencia física para dar sentido al mundo, ya sea que en realidad se está teniendo la experiencia o no. Los investigadores llaman a este poder mágico «simulación» y es la clave para hacer que el código está disponible para todos en el marketing experiencial, incluso si el trabajo que hace no es físico.

Todo comenzó a mediados de la década de 1990 con la ingestión de una banana en un laboratorio de investigación en Parma, Italia. El equipo había implantado electrodos en el cerebro de un mono con el fin de trazar cual de las neuronas controlaban los movimientos del mono. Uno de los investigadores había llevado una banana al regresar del almuerzo, y mientras el mono observaba los movimientos del investigador, como por ejemplo llevar la banana a su boca, se registró un aumento en la actividad neuronal del mono. El descubrimiento fue sorprendente: las neuronas que se activaron en el mono eran las mismas neuronas que se utilizan para mover su propio cuerpo real. El cerebro del mono parecía estar teniendo una experiencia física con sólo mirar el suceso.

Según la investigación, todo esto sucede debido a las neuronas espejo. Así que básicamente, las neuronas espejo subyacen en nuestra capacidad de empatizar. Por supuesto, las neuronas espejo no existen solo en los seres humanos, algunos comportamientos de los animales están moldeados por sus neuronas espejo, pero no son tan complejos como lo son en los humanos.

Algunos científicos afirman que las neuronas espejo pueden estar relacionadas con algunas enfermedades como el autismo. El tema pertenece a la neurología, pero nos muestra cuán importantes son estas neuronas espejo.

Pero volvamos a la parte de la empatía; según el psicólogo Carl Rogers, la empatía se produce cuando alguien pone a la persona frente a él en su lugar, ve todo lo que ve, comprende sus sentimientos o pensamientos y le transmite esta situación de comprensión. Bueno, las neuronas espejo, así como la empatía están involucradas en la publicidad.

Estableciendo un vínculo con el cliente

Crear algún tipo de compromiso entre el consumidor y la marca se llama lealtad a la marca. Por ejemplo, si alguien que compra un teléfono inteligente prefiere la misma marca, y lo abraza o lo protege, ya que es su propia marca, es un buen ejemplo de lealtad a la marca. Cada marca quiere crear un vínculo con su consumidor. La marca necesita activar las neuronas espejo de su consumidor mientras crea su campaña publicitaria. Para que el consumidor desarrolle una empatía con la marca y se produzca la lealtad a la misma.

Si bien los anunciantes prestan atención a estos problemas de manera intuitiva al crear campañas, es posible que veamos los efectos de las neuronas espejo en diferentes ejemplos. Por ejemplo, las marcas de alimentos utilizan la publicidad exterior al promocionar sus nuevos productos. Piense en un nuevo producto de chocolate que está entrando en el mercado. ¿Cree que el chocolate debería ser mostrado mordido o no mordido?

En realidad, las neuronas espejo y su efecto en la publicidad intervienen en ese punto. El área mordida en el chocolate ayuda a que la persona que mira la publicidad se muestre empática, ya que él es quien come el chocolate. Así que, él quiere comer chocolate. Las técnicas de neuromarketing captan estos detalles y le brindan la pista que ayudará a la marca a aumentar la efectividad del anuncio.

Estamos empezando a descubrir cómo un conjunto de códigos experienciales podría cambiar las comunicaciones, pero ya han surgido algunas oportunidades. He aquí tres ideas para comenzar:

Primero: La forma en que investigamos debe evolucionar. Existe una gran oportunidad para que las empresas de investigación desarrollen nuevas ofertas que ayuden a los equipos de marca a descubrir las experiencias físicas básicas que definen a sus clientes y sus productos. Estas nuevas ofertas de investigación deberían parecerse menos a la investigación de hoy y más a los experimentos; deberían usar las técnicas del neuromarketing para dar una lectura real sobre el impacto oculto que estas experiencias físicas pueden tener en cómo piensan y se comportan los clientes, y deberían ofrecer talleres creativos. Una plataforma para desarrollar trabajos que sean literalmente experienciales.

Segundo: Los talleres creativos y los equipos de mercadeo que buscan maneras de actualizar una marca establecida o de lanzar su marca en una nueva categoría, deben desarrollar un mapa experiencial de su marca. Esto debe hacerse desde ambos lados del conjunto de códigos: trabaje para definir sus propias experiencias centrales, pero también trabaje hacia atrás a partir de las ideas que representa su marca para descubrir qué experiencias físicas se relacionan con esos conceptos. Algunos de ellos le serán familiares, pero debería haber algunas sorpresas que puedan abrir nuevas vías de pensamiento.

Tercero: Los diseñadores digitales en particular pueden beneficiarse de este nuevo campo. Interactuar con su trabajo y utilizar experiencias físicas: mover los brazos, las manos y la cabeza para dirigir la interacción. La oportunidad es diseñar un trabajo que aproveche conscientemente la conexión experiencia-idea. El gesto es un ejemplo fácil. Hay una gran cantidad de investigaciones que han comenzado a descifrar cómo los gestos hacen uso del camino entre las experiencias físicas y las ideas, y las nuevas interfaces gestuales que se están incorporando en todo el vocabulario a las comunicaciones digitales. En última instancia, esto requerirá un cambio de mentalidad desde la pantalla hasta el diseño de la pantalla y el cuerpo.

FUENTE: PuroMarketing.com

¿Para que sirven las buenas experiencias de marca?

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Generan confianza entre los consumidores y apuntalan las decisiones de compra

Una palabra clave se ha convertido en uno de esos elementos recurrentes cuando se habla de marketing y de la estrategia que deben seguir las empresas. La palabra es experiencias y se ha ido adentrando en las conversaciones marketeras en los últimos tiempos con mucha fuerza.

En parte, su crecimiento y su presencia recurrente en las previsiones, análisis y recomendaciones está muy vinculada a los millennials y a sus preferencias, así como al impacto que han ido teniendo en las marcas y en sus movimientos estratégicos. Los millennials quieren que las marcas vayan un paso más allá y no quieren simplemente productos, sino algo mucho más complejo y con muchas más capas. Una de las mejores maneras de comprenderlo está en cómo ha cambiado su percepción de lo que supone lujo. Si para las generaciones anteriores el lujo estaba en una marca o en un producto concreto, para los millennials lo está en las experiencias vividas.

De los millennials, la idea se ha ido extendiendo y ampliando, haciendo que su presencia sea más y más recurrente como elemento clave y decisivo. Además, en medio de la saturación de mensajes de marca y de ruido corporativo en el que están sumidas las compañías y contra la que tienen que luchar para llegar a los consumidores, las experiencias de marca se han convertido también, en cierto modo, en el único elemento que garantiza que se posicionarán de una forma mucho más sólida.

Conectar con la marca

Pero, además, las experiencias tienen un impacto directo en la percepción que se tiene de la marca y de los productos que ofrece. Las experiencias de marca, siempre que sean positivas, refuerzan ciertos valores y apuntalan ciertos elementos en la conexión entre consumidor y productos.

Acaba de demostrar un estudio elaborado por Creative sobre una muestra de consumidores británicos y estadounidenses, para la mayoría de los consumidores las buenas experiencias de marca les llevan a confiar más en la empresa pero también a consumir sus productos.

Así, un 83% de los encuestados reconoce que, para ellos, las experiencias de marca son la mejor vía para ganarse su fidelidad. Para confiar en una marca, tienen que experimentarlo. No es el único porcentaje determinante: un 73% asegura que es más probable que compre algo de una marca si antes ha vivido una experiencia de marca.

Eso ocurre incluso cuando no se conoce la marca o cuando la marca es algo completamente novedoso. En el marco del estudio, se probó qué relación mantenían los consumidores con una marca solo después de vivir una buena experiencia.

Para ello, se inventaron una marca de refresco de naranja, Sevillian, para la que organizaron un lanzamiento temático. La marca no era real pero, tras el evento de lanzamiento, los participantes reconocían que en un 66% se habían entretenido, un 54% mostraba engagement ante la marca y un 37% estaba satisfecho. Habían creado un marco en el que los consumidores estaban en un estado de ánimo propicio a la marca, aunque no fuese real.

Más gasto en experiencias

Las experiencias, además, tienen ahora más vías para llegar a los consumidores y para conectar con ellos, porque las últimas tendencias en uso de redes y de tecnología crean potenciales ventanas (como pueden ser los formatos live). A eso hay que sumar que los propios consumidores ya centran su interés más y más en las experiencias.

Un 44% de los consumidores reconoce que ha aumentado el tiempo que pasa en eventos en directo en los últimos dos años. El 40% (pero el 62% si se analiza solo la respuesta de los millennials) destina cada vez más dinero a vivir experiencias.

 

FUENTE: Puromarketing.com

Futuro del digital Signage

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Los sistemas de cartelería informativa incluyen a los paneles de servicio público, así como a toda la señalización publicitaria. Las pantallas han sido un reemplazo natural a los carteles, iluminación y paneles mecánicos. Las mejoras en este tipo de sistemas han estado relacionadas con los avances en tecnología de visualización y de distribución de contenidos. Su objetivo ha sido siempre el de ser vistos por la mayor cantidad de personas posible, dejando de lado la interactividad.

Por otro lado, los sistemas de operación, normalmente conocidos bajo la forma de quioscos, han sido interactivos desde sus orígenes. De hecho, se han diseñado expresamente para que el usuario realice la operación para la que se han creado, ya sea sacar dinero de un cajero, comprar un billete o hacer un pedido en la hamburguesería. Son sistemas dedicados que no sólo evolucionan con las pantallas, sino también ligados a tecnologías de información, comunicaciones, o medidas de protección. Su diseño y usabilidad han mejorado, pero su objetivo ha sido aumentar las operaciones que permiten hacer al usuario, y en esencia, su interactividad no ha variado demasiado desde el primer cajero bancario en 1967. En la mayoría de casos, el cambio ha sido sustituir los botones físicos por virtuales en pantallas táctiles.

Hacia una señalización digital interactiva

Pero desde hace algún tiempo, ambos mundos se están mirando mutuamente con envidia, conscientes de compartir cada vez más tecnología y de que sus fronteras se están difuminando. Los quioscos preferían tener un diseño más atractivo, poder operar desatendidos sin riesgo de vandalismo y ser utilizados con propósitos comerciales. Las empresas ya llevan tiempo trabajando en esto, y no es extraño encontrar quioscos con un gran diseño, promocionando productos en los tiempos de inactividad, de forma que actúan como un sistema de operación cuando los utiliza un cliente, y como pantallas publicitarias el resto del tiempo.

Mientras, los sistemas de Digital Signage pasivo se han dado cuenta de que ya no es suficiente sólo con emitir información. La llegada del e-commerce y su competencia con el comercio tradicional requieren que las tiendas físicas adquieran nuevas formas de medir, atraer y retener a los clientes. La interactividad es clave en ese proceso, por lo que la primera reacción ha sido imitar a los quioscos instalando pantallas táctiles, o como elementos de orientación en una gran superficie o para rellenar encuestas de satisfacción. Además, en algunos sectores como en el de la moda, se han desarrollado herramientas creativas para proporcionar una experiencia de usuario diferente. Un ejemplo son los espejos mágicos, capaces de mostrar virtualmente a un cliente llevando diversas prendas, y otras iniciativas relacionadas con realidad aumentada y realidad virtual.

Igualmente, la interactividad basada en el reconocimiento de rasgos humanos es una tendencia sólida de futuro, ligada a la evolución de la tecnología y sus campos de aplicación.

Quizás podamos decir por primera vez que el futuro del Digital Signage no depende tanto de la evolución de las tecnologías sobre las que se sustenta, sino de su nivel de integración en la nueva definición del customer journey (viaje del cliente), de forma que el Digital Signage no sea percibido por los clientes como un intruso o un elemento decorativo, sino de forma natural como un elemento interactivo más dentro de una experiencia de cliente completa.

FUENTE: Puromarketing

¿Cuánto dura el derecho de autor? ¿Qué derechos otorga el derecho de autor?

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¿Cuánto dura el derecho de autor?

La protección por derecho de autor no dura para siempre.La duración (período de vigencia) del derecho de autor varía según:

  • la ley nacional de cada país
  • quién creó la obra
  • la naturaleza de la obra

En los países miembros del Convenio de Berna, el derecho de autor dura como mínimo la vida del autor más 50 años tras la muerte del mismo. Sin embargo, en muchos países, la protección por derecho de autor dura más que ese período mínimo. Por ejemplo, en EEUU y en otros países de la Unión Europea, la protección por derecho de autor normalmente dura la vida del autor más 70 años tras la muerte de éste.

Los derechos económicos pasan a los herederos del autor tras la muerte de éste. Ellos se convierten en los titulares de los derechos de las obras del autor fallecido. Estos titulares de los derechos siguen recibiendo pagos por la reproducción, traducción, adaptación, representación pública, distribución, emisión y comunicación al público de la obra durante el período de vigencia de la protección por derecho de autor tras la muerte del autor.

Los derechos morales suelen durar lo mismo que los derechos económicos, aunque en algunos países duran para siempre. Dependiendo de las leyes nacionales, los derechos morales pueden, a veces, transferirse a los herederos del autor, que aseguran que el autor muerto siga siendo reconocido como autor de sus obras, y que su honor y reputación no se vean perjudicados por las alteraciones de sus obras.

En el caso de obras creadas por más de un autor, el fin del período de vigencia de protección por derecho de autor se calcula a partir de la muerte del último coautor vivo. Por ejemplo, los autores franceses Rene Goscinny y Albert Uderzo crearon colectivamente las viñetas de Asterix. René Goscinny murió en 1977, pero los derechos de autor de estas obras colectivas sólo caducarán a los 70 años de la muerte de Albert Uderzo, el último coautor vivo.

El período de vigencia de la protección para obras anónimas o firmadas con seudónimo se calcula a partir del momento de su publicación. Sin embargo, si la verdadera identidad del autor es conocida a pesar del seudónimo, la protección por derechos de autor tiene la misma duración que para otros autores conocidos (hasta al menos 50 años después de su muerte).

Cuando el autor de una obra es una empresa o una institución y no un individuo, el período de protección del derecho de autor también se calcula a partir del momento de la publicación de la obra.

Finalmente, en la mayoría de los países, las películas y las fotografías tienen períodos de protección diferentes (generalmente más cortos) que los de otras obras.

¿Qué derechos otorga el derecho de autor?

El derecho de autor ofrece a los autores un conjunto de derechos exclusivos sobre sus obras. “Exclusivos” significa que hay ciertas cosas que sólo los autores pueden hacer con sus obras. En algunos casos, los autores reciben un derecho de remuneración en vez de un derecho exclusivo. En estos casos, el autor puede recibir un pago por el uso de su obra, pero no puede impedir su uso. Tanto los derechos exclusivos como los derechos de remuneración están concebidos para recompensar a los autores por su creatividad, inversión y trabajo, y para animarles a seguir produciendo obras nuevas.

Según el Convenio de Berna, existen dos tipos de derechos de autor:

1) Derechos económicos – los autores tienen derecho exclusivo a:

a) reproducir la obra. Esto incluye cualquier forma de reproducción, tal como fotocopiar, descargar, cargar, imprimir, grabar, fotografiar, escanear, etc.

b) traducir la obra a otros idiomas.

c) adaptar la obra. Esta alteración o transformación normalmente modifica el tipo de obra. Por ejemplo, convertir una novela en película, o animar un dibujo. El merchandising de personajes (usar el nombre o imagen de un personaje ficticio para vender productos tales como juguetes, camisetas, etc.) también puede implicar una forma de adaptación.

d) exhibir / representar la obra en público. Por ejemplo, exponer fotografías en una galería de arte, representar una obra delante de un público, o hacer escuchar un CD en una tienda o en un restaurante.

e) distribuir la obra vendiendo ejemplares al público.

f) emitir la obra. Por ejemplo, emitiendo una canción por la radio o una película por televisión.

g) comunicar la obra al público. Por ejemplo, cargando la obra en Internet.

En resumen, una obra protegida por derecho de autor no puede ser reproducida, traducida, adaptada, exhibida o representada en público, ni distribuida, emitida o comunicada al público sin el permiso de su autor. Esto es lo que significa la frase todos los derechos reservados, que aparece en tantas obras.

2) Derechos morales – Son los derechos que mantienen un vínculo personal entre los autores y sus obras. Incluyen el derecho a:

a) ser reconocido como autor de una obra (derecho de paternidad). Esto significa que los autores pueden decidir poner sus nombres o no (permanecer anónimos) o poner un nombre ficticio (un seudónimo) en sus obras.

b) oponerse a cualquier modificación de la obra que pueda perjudicar al honor o reputación del autor (derecho de integridad).

FUENTE: OMPI Organización Mundial de la Propiedad Intelectual

Los efectos de la música navideña en tus clientes.

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La música navideña cambia el humor de tus visitantes.

Existen varios rasgos que nos indican que la temporada navideña está por comenzar, principalmente en centros comerciales. El escenario navideño empieza a hacerse notar con la instalación de luces, el verde y rojo comienzan a inundar los aparadores, los pinos, la nieve artificial, los renos y los muñecos de nieve. Son el escenario para las compras navideñas. Como consumidores  estos estímulos nos ponen en el contexto de la temporada, pero todo este despliegue de decoraciones y luces no está completo sin un último incentivo, la música navideña.

Musica Navideña

La música navideña pone a nuestros consumidores en el Mood perfecto para comprar.

La música navideña tiene un efecto peculiar sobre la mente de nuestros consumidores. A nivel subconsciente, se asocia a emociones que nos llevan a diferentes comportamientos, por ej. La música navideña y los villancicos de fondo nos hacen pensar en la época, ciertos recuerdos de la niñez, la familia y nuestros seres queridos lo que en nos puede llevar a aumentar las compras.

Sin embargo, como la música que reproducimos durante el resto del año, esta debe seguir ciertas configuraciones, para que no pase de ser un incentivo a la compra a un ruido que sature y aleje a sus visitantes.

Los básicos para tu música navideña:

  1. Tal como ocurre durante cualquier otra época del año debemos seleccionar canciones que vayan con el estilo de nuestra marca y nuestros clientes.
  2. No olvidemos las reglas básicas de musicalización ambiental:
    • La música debe sonar a un volumen adecuado (ni muy alto, ni muy bajo).
    • Lo ideal es que sea un sonido uniforme (que no existan áreas donde el sonido sea muy elevado y otras donde no se escuche, que tu equipo de sonido tenga mantenimiento adecuado y no produzcan sonidos defectuosos, etc.).
    • Que exista una mezcla de canciones adecuada al día, hora y afluencia de visitantes. (No deberíamos tener la misma música durante todo el día o poner canciones por poner).
  3. Debemos dar un respiro, no todo el tiempo deberían sonar villancicos. Intercalar canciones de nuestro repertorio regular y canciones de temporada ayudarán a que tus visitantes disfruten más y no se hastíen.

Seguir estas recomendaciones te ayudará a que tu estrategia de marketing  auditivo produzca mejores resultados.

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Música

Marketing Sensorial en el sector Hotelero

Marketing Sensorial en el sector hotelero

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Para diferenciarse de su competencia y atraer clientes en busca de un ambiente especial y distinto, cada vez más hoteles apuestan por la innovación como estrategia de marketing. Hoy en día, los clientes buscan algo más que un lugar donde alojarse y que para que su estancia se convierta en una experiencia total, pruebes tendencia del sector hotelero: el marketing sensorial.

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Lograr engagement con el consumidor por medio del Digital Signage y el incremento del presupuesto en relación a la publicidad exterior tradicional

By | Digital Signage, marca, Mercadotecnia, Neuromarketing, Sentidos | No Comments

El fenómeno de lo digital entró como un huracán en la vida de los profesionales y empresas trastocando por completo la forma de entender la publicidad. Y de la misma manera que los vídeos online han ido ganando protagonismo frente a la tele, o que la web se volvió más importante que la prensa escrita, los espectaculares y los soportes de publicidad exterior tradicionales también corre el riesgo de quedarse atrás.

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